Call for Works /
Artists in Residence

UNM Reykjavik 2022 - Open Call

UNM inviterer komponister, musikere, kunstnere og kollektiver fra og/eller baseret i de nordiske og baltiske lande, under alderen 30 år, til at deltage i UNM festivalen i Reykjavik 2022. I år vil optagelsesprocessen være todelt. Udover det sædvanlige Call for work, hvor ansøgere kan indsende et eksisterende værk som vil blive vist på festivalen, indeholder dette Open call for første gang et Call for artists-in-residence. Hvert land vil sende op til 7 udvalgte projekter i alt. 4 eksisterende værker vil blive præsenteret på festivalen og 3 deltagere (individer, duoer, trioer) i artist residency vil skabe nye værker til festivalen.

Om calls

Ung Nordisk Musik (UNM) inviterer til call for works og artist-in-residence ved 2022-festivalen i Reykjavik. UNM er en festival for ny musik og lydkunst organiseret på skift af hver af de nordiske lande. UNM blev etableret i 1946, hvilket gør det til en af de ældste festivaler af sin slags. Festivalen præsenterer værker af unge komponister og lydkunstnere under 30 år fra og/eller baseret i de nordiske lande. Festivalen er et mødested for nordiske kunstnere og skaber netværk og indsigt i de forskellige scener på tværs.

I år vil optagelsesprocessen være todelt. Fire værker vil blive udvalgt fra hvert land til at deltage i call for works og 3 ansøgere vil blive udvalgt til call for artists-in-residence: til at skabe nye værker der vil blive præsenteret på festivalen. Opholdet finder sted i Marts 2022 i Reykjavik, Island. Alle musikere og kunstnere er opfordret til søge opholdet, som er skræddersyet til kunstnere som arbejder kollaborativt, stedsspecifikt, og/eller tværfagligt. Opholdet er åbent for individer og mindre grupper som begge bliver set som enkelte deltagere. Ansøgere kan ansøge begge Calls.

 

Call for Works

UNM søger værker til at blive opført ved UNM-festivalen i Reykjavík, 15-20 August 2022. Call for works er åbent for kunstnere og kunstnerkollektiver under alderen 30 år, som er fra/eller baseret i et nordisk land, der primært arbejder med musik eller lyd i deres primære virke. Værkerne vil blive udvalgt af en jury. Vi opfordrer alle skabere, der arbejder indenfor en musikalsk kontekst, til at indsende værker: Ensemble-Værker, Solo-værker, Installationer, audiovisuelle værker, musikteater osv.

Betingelser

  1. Ansøger skal være 30 år eller yngre på ansøgningstidspunktet. En undtagelse er hvis ansøgerne studerer musik/kunst (for første gang) på bachelorniveau. Ansøgere skal være borgere eller bo i Danmark.

  2. Alle ansøgninger skal være anonymiseret [gøre brug af pseudonymer]. Sørg for at alle navne, dedikationer og informationer om opførelsen er slettet fra nodematerialet, videomateriale, metadata, etc. Ansøgere vil også blive bedt om at sende personlig information, som kun vil blive set af UNMs bestyrelse og brug administrativt.

  3. Ansøgere kan deltage i UNM allerhøjst 5 gange, uanset hvilket land de deltager med. For eksempel hvis man er dansk statsborger, men bor i Island kan man ikke deltage 5 år for Danmark og 5 år for Island. Man kan kun ansøge for et land ad gangen, hvis man ansøger for 2 vil ansøgninger blive diskvalificeret.

  4. Udvælgelsen af værker vil blive lavet af en uafhængig jury af 3 professionelle komponister/musikere. Juryens udvælgelse vil blive tilpasset kønskvoter hvis nødvendigt. Hvis mindst to mandlige og to ikke mandlige komponister har fået point af juryen, vil mindst to mandlige og to ikke mandlige komponister blive udvalgt.

  5. Hver ansøger må sende op til 2 værker, medmindre de også vil ansøge til residency der kan ansøgere sende 1 værk til henholdsvis hvert call.

  6. Komponister/Lydkunstnere som ikke skriver partiturer, opfordres til i stedet til at vedlægge en beskrivelse af den kunstneriske ide bag værket (max 1 A4-side pr. værk) (HUSK: beskrivelsen skal være skrevet på engelsk!)

  7. ANONYMT materiale skal være i digital form (husk at slette alt metadata). Send alt materiale til (pdf/mp3/mp4 etc, enten som vedhæftet eller via dropbox/wetransfer) sammen med en udfyldt ansøgning til: apply@ungnordiskmusik.dk

  8. Yderligere må ansøgere nominere et jurymedlem for næste års call

  9. I alt vil 4 værker blive udvalgt fra de deltagende land: Danmark, Finland, Island, Norge og Sverige (baltiske artister kan ansøge om Residency)

  10. Der er ingen kriterier for instrumentation og ensemble størrelse etc. UNM Island forpligter sig til at producere en opførelse eller udstilling af alle de udvalgte værker. Vi kan dog ikke facilitere et symfoniorkester. I Stedet vil fleksible sinfonietta være tilgængelige.

  11. Ansøgningsdeadline er 15. Juni 2021 kl.23.59 GMT.

Link til ansøngingsskema

 

Call for Artists-in-residence

UNM island inviterer kunstnere og kunstnerkollektiver der er under 30 år og fra/eller baseret i et nordisk eller baltisk land. Call for artist-in-residence er åbent for alle kunstnere interesseret i at deltage i et residency og skabe et nyt værk der vil blive opført på UNM festivalen i Reykjavik, 15-20 August 2022. Der er ingen kriterier for kunstnerisk praksis: Kunstnere under førnævnte kriterier og med interesse i at arbejde inden for konteksten musik og lyd er velkommen til at ansøge.

De udvalgte kunstner vil deltage i et 10-dages ophold i Reykjavik fra 5-13 marts 2022. 4 etablere kunstnere will støtte deltagerne som mentorer/coaches. Hver mentor medbringer deres distinkte kunstneriske praksis og erfaring. I starten af opholdet, kan de udvalgte kunstnere vælge den mentor de har ønske om at arbejde med. De udvalgte kunstnere opfordres til at samarbejde med de andre udvalgte kunstnere.

Kunstnere vil blive udvalgt på basis af et anonymt motiveret brev. Herunder er en detaljeret beskrivelse af opholdet og kunstnerisk statement fra hver mentor.

Betingelser

  1. Ansøgere er individer eller 2-3 persons grupper af kollaborative kunstnere.

  2. Ansøger skal være 30 år eller yngre på ansøgningstidspunktet. En undtagelse er hvis ansøgerne studerer musik/kunst (for første gang) på bachelorniveau. Ansøgere skal være borgere eller bo i Danmark.

  3. Ansøgere skal indsende en detaljeret, anonym udtalelse med henblik på at beskrive deres praksis, metoder og hvordan de ønsker at arbejde under opholdet, sammen med personlige informationer, som kun vil blive set af UNM bestyrelsen og brugt administrativt.

    1. Udtalelsen skal være på engelsk. Hvis engelsk ikke er en mulighed modtager vi udtalelser skrevet på et af de officielle sprog af de deltagende lande.

  4. Applicants will be selected by a common jury for all participating countries. Applicants may send in one application. Applicants may participate in a maximum of 5 UNM festivals*

Ansøgninger vil blive udvalgt af en fælles jury for alle deltagende lande. Ansøgere må sende en ansøgning. Deltagere må deltage i op til 5 UNM festivaler.

I alt 3 individer vil blive udvalgt til at repræsentere hver delegation af UNM (mulige kombinationer: 3 individuelle kunstnere, en individuel + en duo, en trio med undtagelse af de Baltiske lande hvor max 3 personer kan repræsentere alle de baltiske lande)

  1. Hvis omstændighederne tillader det, kan UNM vælge at tage flere individer ind i residency, men aldrig mere end 3 ansøgere (individer, duoer eller trioer) per land. (for eksempel: hvis en trio er valgt, UNM kan vælge at acceptere yderligere to individer)

  2. Udvælgelsen af kunstnere lavet af juryen vil blive ændret ift. Kønskvoter hvis det er nødvendigt. Den totale proportion mellem mænd og ikke mænd må ikke være over 2/1.

  3. Ansøgere kan sende ansøgninger til både Call for works og Call for artists-in-residence, så længe det maksimale antal af værker/ansøgninger ikke overstiger grænsen for det land du søger hos. (Eksempel: De danske regler siger at man må indsende 2 værker i alt - hvis man søger begge: ansøgere for call for artist-in-residence må kun indsende 1 værk til call for works og 1 værk til artist-in-residence) Hvis en ansøger bliver valgt til begge calls vil residency-call’et blive prioriteret.

  4. Udvalgte ansøgere vil rejse til Reykjavik og bo i grupper af 3-4 i gæstelejligheder i byen, tæt på Workshop faciliteterne. UNM vil finansiere alt transport og logi for alle deltagere, men på nuværende tidspunkt er det desværre ikke noget der kan garanteres. Dog kan deltagere der bliver udvalgt søge andre kulturelle- og transportpuljer. Hvis dette blive relevant vil UNM bestyrelsen for det pågældende land assistere deltagerne i ansøgningsprocessen.

  5. Ansøgningsdeadline er 15. Juni 2021 kl.23.59 GMT

ANSØG HER

 

Information om opholdet

UNM-residency finder sted i Reykjavík, Island, 5-13 marts 2022. Opholdet vil bestå af forskellige aktiviteter som forelæsninger, mikro-workshops ledet af deltagerne og åbne platforme for at kunne prøve ting, samt arbejdsrum med tilgang til en specifik mentor og diskussion i mindre grupper.

Opholdet vil starte med gruppeaktiviteter, speed date og mingling. I løbet af de to første dage vil kunstnerne få muligheden for at introducere sig selv, sit arbejde og blive bekendt med potentielle samarbejdspartnere og mentorer. Dette lægger grundlaget for videre samarbejdet i resten af perioden. Deltagerne kan også samarbejde med kunstnere der ikke deltager i opholdet for eksempel hvis de ønsker at arbejde med et ensemble. Dette vil kunne blive arrangeret ved forespørgsel før opholdet starter.

Fra og med den tredje dag vil deltagerne have et arbejdsrum, en gruppe kollegaer og få tildelt en mentor som de regelmæssigt diskuterer og deler ideer med. Mentorens rolle er at agere facilitator og vidensbank for den kreative process for de forskellige kunstnere. Udover den tildelte mentor kan deltagere søge råds hos de andre mentorer i på specifikke tidspunkter.

Opholdet vil finde sted forskellige steder. Det fleste aktiviteter vil foregår på det Islandske kunst-universitet (IUA), hvilket inkluderer øverum og en kammermusiksal som kan bruges som arbejdsrum og performance rum. Deltager vil blive indlogeret i lejligheder tæt på universitet.

 

Mentorernes udsagn

  • Mentor A

I am a composer, performer, and media artist. My pieces score out sound, video, gesture, lighting, and staging, treating each of these elements as expandable musical materials. A founding philosophy is that anything with a vibration can be music. I am a big proponent of the hands-on approach. Learning through doing. Learning through making happy mistakes and renegotiation.

This workshop is a place where we can finally meet. The focus is on you and finding ways to build community that can last beyond the framework of the residency. The possibilities for skill sharing, tech tutorials, sound walks, seeking out natural phenomena, thrift store hunting, cooking, etc will also be included depending on the needs and desires of the group - but the main focus is to start building a network of support which can flourish through performance and permeate into the future beyond our residency experience.

  • Mentor B

Surrounding sounds and sounding objects (from nature, everyday life, and instruments), space and spatial sound, listening aesthetics, how context and connotations can color how we listen, and how you can communicate with a performer in various non-traditional ways are some of the elements I’m inspired by as a composer and inter-disciplinary artist. With a strong concept being the primary focus I do what I can or learn how to, I use what is or can be available, and I’m not afraid of color outside the lines creating experimental instrumental works, electroacoustic compositions, sound for scenic productions, audiovisual installations, and performances.

As a mentor, I want to create an environment where ideas can blossom and creativity can take form in many different ways. You might have a specific idea on arrival, but I recommend coming to the residency with an open mind - maybe you’ll end up doing exactly what you planned, maybe you’ll do it in a different way, or maybe you’ll end up doing something completely new. The goal will not be the end result, but the process of getting there - hopefully by exploring new ideas, work methods, and materials on the way. I’ll do listening and artistic exercises to spark the creative work by the participants, as well as give insights into my own work process with various media. Depending on the participants I can do composition lessons, technical assistance, and/or short workshops. Field trips to spark creativity is to be expected!

  • Mentor C

I work in creative collaborations that focus on the exploration of telling stories through innovative forms of audiovisual performances. I enjoy focussing on the technical tools necessary to use hardware and software in sometimes unconventional ways and I work with the broader questions about how we respond to phenomena that impact us as personal and social beings. I am a performer / composer / improviser / text artist. I have a passion for extremes.

Every project that artists embark on has specific needs to dig deeper and to move the creative work forward. These needs are dependent on the balance between technique, concept and working methods. Part of my mentorship will be to work on collaboration techniques including leading, following and simply letting the material, your instincts and your imaginations guide you.The other part will be to jump into the nuts and bolts of putting a piece or a project together which may include experimenting with hardware and software, composition coaching, exploring media that you are less familiar with and looking at the methods and practices of others in the field.

  • Mentor D

In my work, I mix audio and visual representations of sound in installations as well as extending to the fields of music and even performing arts. I use technology in my work to translate sound waves into different materials, light, water and more. Many works are aimed at expanding our experience of sound and making us aware of the role of sound in our environment.

I find inspiration in short field trips, spending the night in nature, experiencing the moment when the world goes silent, the birds, the sea, the wind and animals, even the flies. The moment when nature resets itself and a new day begins. Wouldn't it be great to mix that moment with the predetermined moment we set off with at the beginning of the journey?